A T T I M O  è il nome della nuova opera di street art di Francisco Bosoletti , artista argentino classe '88.

Si trova a Pompei , sulla facciata del palazzo dell'ex Pretura, e rappresenta i #calchi di Pompei.
Nella seconda metà del 1800, infatti, l'archeologo Giuseppe Fiorelli capì che, siccome il materiale organico a Pompei era stato bruciato dall'eruzione del 79 d. C., avrebbero dovuto trovare delle cavità con la forma del materiale organico. Provò a riempire questi vuoti con il gesso, e quello che ne venne fuori fu una delle scoperte più importanti della storia: i calchi mostrano l'espressione dei volti delle vittime dell'eruzione. Qualcosa di estremamente triste, ma al contempo infinitamente prezioso.

Se vi capita di andare a Pompei, non potrete fare a meno di notare delle figure con la forma di esseri umani. Li troverete ovunque: nel foro, all'ingresso lato Porta Anfiteatro, nelle terme stabiane, in molte domus...
Ma li troverete solo a Pompei, non ce ne sono a Ercolano o ad Oplonti.
Si tratta di calchi in gesso. Sapete come funziona la tecnica dei calchi? Fu scoperta da Giuseppe Fiorelli, nell'Ottocento. L'archeologo, considerando che Pompei era stata distrutta da lapilli e cenere, capì che tutto il materiale organico che era stato bruciato nel sottosuolo aveva lasciato dei vuoti, sottoterra. Pensò che la forma del vuoto venutosi a formare doveva essere la stessa del materiale organico, e quindi, nel caso degli uomini, travolti dalla furia del vulcano, proprio dei vuoti con la forma del corpo umano. Decise di provare a versare del gesso liquido nel sottosuolo, in corrispondenza di questi vuoti. Ecco come vennero fuori i calchi. 

Nella sezione MOSAICI del Museo Archeologico di Napoli è esposto un memento mori rinvenuto in un'officina o conceria di Pompei. Il mosaico riporta una serie di simboli, che nei secoli sono stati oggetto di varie interpretazioni.
Si vede uno scheletro, appeso a un filo di piombo attaccato a una squadra di legno. Sotto lo scheletro ci sono una farfalla e una ruota a sei raggi, mentre ai suoi lati, appesi alle estremità della squadra, troviamo un lenzuolo color porpora avvolto intorno a un bastone appuntito, da una parte, e un pezzo di legno con un sacchetto e una coperta, dall'altra.
Il significato associato a questa iconografia è il seguente: il teschio rappresenta la morte, e quindi la fugacità della vita, la farfalla è l'anima, la ruota è la fortuna umana. A sinistra del teschio, troviamo i simboli della ricchezza: il lenzuolo color porpora era di enorme valore, perché il pigmento utilizzato per ottenere quel colore veniva estratto dalla ghiandola di un mollusco, il murice comune, e ne servivano tantissimi per colorare un pezzo di stoffa. Il bastone al quale il tessuto è avvolto ha una punta aguzza, che affonda nel terreno: simbolo di tradizioni radicate, di un'identità salda, di una forte consapevolezza delle proprie origini.
Il ramo che si trova a destra dello scheletro, invece, è storto. Rappresenta la povertà, insieme al sacco e alla coperta.
L'artista ha voluto dunque esprimere che non fa differenza che tu sia ricco o povero, la morte può sopraggiungere in qualsiasi momento, e di fronte alla morte non ci sono differenze sociali o economiche, siamo tutti uguali.
Il motivo della fugacità della vita è stato più volte ripetuto, nel corso dei secoli, e rappresentato nell'arte di tutti i tempi. Per quanto riguarda l'epoca contemporanea, riscontriamo un esempio nella poesia di Totò "'A livella", in cui un marchese e un netturbino, dopo essere morti, si incontrano e discutono sulla loro sorte comune. Sarà il netturbino, e quindi il poveraccio, a mettere a tacere il marchese, indegnato per la sepoltura che gli era stata riservata, accanto a un uomo di basso rango, dicendogli: "'Sti ppagliacciate 'e ffanno sulo 'e vive
Nuje simmo serie, appartenimmo à morte!" ("Queste pagliacciate le fanno solo i vivi, noi siamo seri, apparteniamo alla morte!")

A T T I M O  è il nome della nuova opera di street art di Francisco Bosoletti , artista argentino classe '88.

Si trova a Pompei , sulla facciata del palazzo dell'ex Pretura, e rappresenta i #calchi di Pompei.
Nella seconda metà del 1800, infatti, l'archeologo Giuseppe Fiorelli capì che, siccome il materiale organico a Pompei era stato bruciato dall'eruzione del 79 d. C., avrebbero dovuto trovare delle cavità con la forma del materiale organico. Provò a riempire questi vuoti con il gesso, e quello che ne venne fuori fu una delle scoperte più importanti della storia: i calchi mostrano l'espressione dei volti delle vittime dell'eruzione. Qualcosa di estremamente triste, ma al contempo infinitamente prezioso.

Se vi capita di andare a Pompei, non potrete fare a meno di notare delle figure con la forma di esseri umani. Li troverete ovunque: nel foro, all'ingresso lato Porta Anfiteatro, nelle terme stabiane, in molte domus...
Ma li troverete solo a Pompei, non ce ne sono a Ercolano o ad Oplonti.
Si tratta di calchi in gesso. Sapete come funziona la tecnica dei calchi? Fu scoperta da Giuseppe Fiorelli, nell'Ottocento. L'archeologo, considerando che Pompei era stata distrutta da lapilli e cenere, capì che tutto il materiale organico che era stato bruciato nel sottosuolo aveva lasciato dei vuoti, sottoterra. Pensò che la forma del vuoto venutosi a formare doveva essere la stessa del materiale organico, e quindi, nel caso degli uomini, travolti dalla furia del vulcano, proprio dei vuoti con la forma del corpo umano. Decise di provare a versare del gesso liquido nel sottosuolo, in corrispondenza di questi vuoti. Ecco come vennero fuori i calchi. 

Nella sezione MOSAICI del Museo Archeologico di Napoli è esposto un memento mori rinvenuto in un'officina o conceria di Pompei. Il mosaico riporta una serie di simboli, che nei secoli sono stati oggetto di varie interpretazioni.
Si vede uno scheletro, appeso a un filo di piombo attaccato a una squadra di legno. Sotto lo scheletro ci sono una farfalla e una ruota a sei raggi, mentre ai suoi lati, appesi alle estremità della squadra, troviamo un lenzuolo color porpora avvolto intorno a un bastone appuntito, da una parte, e un pezzo di legno con un sacchetto e una coperta, dall'altra.
Il significato associato a questa iconografia è il seguente: il teschio rappresenta la morte, e quindi la fugacità della vita, la farfalla è l'anima, la ruota è la fortuna umana. A sinistra del teschio, troviamo i simboli della ricchezza: il lenzuolo color porpora era di enorme valore, perché il pigmento utilizzato per ottenere quel colore veniva estratto dalla ghiandola di un mollusco, il murice comune, e ne servivano tantissimi per colorare un pezzo di stoffa. Il bastone al quale il tessuto è avvolto ha una punta aguzza, che affonda nel terreno: simbolo di tradizioni radicate, di un'identità salda, di una forte consapevolezza delle proprie origini.
Il ramo che si trova a destra dello scheletro, invece, è storto. Rappresenta la povertà, insieme al sacco e alla coperta.
L'artista ha voluto dunque esprimere che non fa differenza che tu sia ricco o povero, la morte può sopraggiungere in qualsiasi momento, e di fronte alla morte non ci sono differenze sociali o economiche, siamo tutti uguali.
Il motivo della fugacità della vita è stato più volte ripetuto, nel corso dei secoli, e rappresentato nell'arte di tutti i tempi. Per quanto riguarda l'epoca contemporanea, riscontriamo un esempio nella poesia di Totò "'A livella", in cui un marchese e un netturbino, dopo essere morti, si incontrano e discutono sulla loro sorte comune. Sarà il netturbino, e quindi il poveraccio, a mettere a tacere il marchese, indegnato per la sepoltura che gli era stata riservata, accanto a un uomo di basso rango, dicendogli: "'Sti ppagliacciate 'e ffanno sulo 'e vive
Nuje simmo serie, appartenimmo à morte!" ("Queste pagliacciate le fanno solo i vivi, noi siamo seri, apparteniamo alla morte!")